国画大师张大千简介

张大千简介（1899年～1983年）原名正权后改名爰（yuán）字季爰号大千

张大千简介（4张）别号大千居士、下里巴人斋名大风堂[1]四川内江人祖籍广东省番禺1899年（清光绪二十五年己亥）5月10日（农历四月初一）出生于四川省内江市市中区城郊安良里（象鼻嘴堰塘湾）的一个书香门第的家庭 　　传说其母在其降生之前夜里梦一位老翁送一只小猿入宅所以在他二十一岁的时候改名猨又名爰、季爰后出家为僧法号大千所以世人也称其为“大千居士” 　　张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通早期专心研习古人书画特别在山水画方面卓有成就后旅居海外画风工写结合重彩、水墨融为一体尤其是泼墨与泼彩开创了新的艺术风格他的治学方法值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴

张大千艺术风格：

张大千的艺术生涯和绘画风格经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前“以古人为师”40岁至60岁之间以自然为师60岁后以心为师早年遍临古代大师名迹从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画60岁后在传统笔墨基础上受西方现代绘画抽象表现主义的启发独创泼彩画法那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息

自古以来一个画家能否承前启后、功成名就很大程度上得力于他传统功底是否深厚张大千的传统功力可谓前无古人后无来者他曾用大量的时间和心血临摹古人名作特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖几近乱真也由此迈出了他绘画的第一步他从清代石涛起笔到八大陈洪绶、徐渭等进而广涉明清诸大家再到宋元最后上溯到隋唐他把历代有代表性的画家一一挑出由近到远潜心研究然而他对这些并不满足又向石窟艺术和民间艺术学习尤其是敦煌面壁三年临摹了历代壁画成就辉煌这些壁画以时间跨度论历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代

历史上许多人临摹的画一般只能临其貌并未能深入其境；而张大千的伪古直达神似乱真为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定并留下了许许多多趣闻轶事张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真晶已有过之而无不及现世界上许多博物馆都藏有他的伪作如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等师古人与师造化历来是画家所遵循的金玉良言

师古人自然重要但师法造化更重要历代有成就的画家都奉行“外师造化中得心源”的做法大千在学习石涛的同时也深得古人思想精髓并能身体力行张大千说：“古人所谓‘读万卷书行万里路’这是什么意思呢？因为见闻广博要从实际观察得来不只单靠书本两者要相辅而行的名山大川熟于胸中胸中有了丘壑下笔自然有所依据要经历的多才有所获山川如此其他花卉、人物、禽兽都是一样的”他又说：“多看名山巨川、世事万物以明白物理体会物情了解物态”他平生广游海内外名山大川无论是辽阔的中原、秀丽的江南还是荒莽的塞外、迷蒙的关外无不留下他的足迹他在一首诗中写道：“老夫足迹半天下北游溟渤西西夏”

在大千游历过的名山大川中他始终把黄山推为第一曾三次登临大千之所以偏爱黄山主要来自于石涛的影响黄山既为石涛之师又为石涛之友大千说“黄山风景移步换形变化很多别的名山都只有四五景可取黄山前后数百里方圆无一不佳但黄山之险亦非它处可及一失足就有粉身碎骨的可能”大千在50岁之前遍游祖国名山大川50岁之后更是周游欧美各洲这是前代画家所无从经历的境界张大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美国等地居住并游遍欧洲、北美、南美、日本朝鲜、东南亚等地的名胜古迹所到之处他都写了大量的纪游诗和写生稿积累了取之不尽、用之不竭的创作素材同时为他日后艺术的创新创造了良好的条件

读书对画家来说是非常重要的传说有人问唐伯虎的老师周臣为什么他画的画反不如他的学生唐伯虎周臣说：“只少唐生数千卷书”与其他成功的画家一样大千也是一个用功甚苦读书渊博的画家他平时教导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气第—是读书、第二是多读书第三是须有系统、有选择地读书”画画和读书都是大千的日常生活过去是如此借居网狮园后更是这样朝夕诵读手不释卷在外出旅途的车中船上大千也都潜心阅读一次大千从成都到重庆友人托他带一本费密的《荒书》到家后大千即把路上看完的《荒书》内容、作者的见解、生平以及这位明末清初的四川学者和石涛的关系如数家珍地娓娓道来实在令人惊讶因为这是一本艺术之外的学术著作读书的习惯一直伴随到大千晚年他常说有些画家舍本逐末只是追求技巧不知道多读书才是根本的变化气质之道大千读书涉猎很广经史、子、集无所不包并不只限于画谱、画论一类的书

[编辑本段]张大千论画

画家自身便认为是上帝

有创造万物的特殊本领

有人以为画画是很艰难的又说要生来有绘画的天才我觉得不然我以为只要自己有兴趣找到一条正路又肯用功自然而然就会成功的从前的人说：“三分人事七分天”这句话我却极端反对我以为应该反过来说：“七分人事三分天”才对就是说任你天分如何好不用功是不行的世上所谓神童大概到了成年以后就默默无闻了这是什么缘故呢？只因大家一捧加之父母一宠便忘乎其形自以为了不起从此再不用功不进则退乃是自然趋势你叫他如何得成功呢？在我个人的意思要画画首先要从勾摹古人名迹入手把线条练习好了；写字也是一样要先习匀双勾接着便学习写生写生首先要了解物理观察物态体会物情必须要一写再写写到没有错误为止

--《画说》

画家自身便认为是上帝有创造万物的特权本领画中要它下雨就可以下雨要出太阳就可以出太阳造化在我手里不为万物所驱使这里缺少一山峰便加上一个山峰；那里该删去一堆乱石心中有个神仙境界就可以画出一个神仙境界这就是科学家所谓的改造自然也就是古人所说的“笔补造化天无功”总之画家可以在画中创造另一个天地要如何去画就如何去画有时要表现现实有时也不能太顾现实这种取舍全凭自己思想何以如此？简略地说大抵画一种东西不应当求太像也不应当故意求不像求它像当然不如摄影如就它不像那有何以画它呢？所以一定要在像与不像之间得到超物的天趣方算是艺术正是古人所谓遗貌取神又等于说我笔底下所创造的新天地叫识者一看自然会辨认得出来我看到真美就画下来不美就抛弃了它谈到真美当然不单指物的形态是要悟到物的神韵这可引证苏轼评王摩诘的两句话：“画中有诗诗中有画”画是无声的诗诗是有声的画怎样能达到这个境界呢？就是说要意在笔先心灵一触就能跟着笔墨表露在纸上所以说“形成于未画之先”“神留于既画之后”近代有极多物事为古代所没有并非都不能入画只要用你的灵感与思想不变更原理而得其神态画得含有古意而又不落俗套这就算艺术了

一个成功的画家画的技能已达到画境也就没有固定画法能够拘束他限制他所谓“俯拾万物”“从新所欲”画得熟练了何必墨守成规呢？但初学的人仍以循规蹈矩、按部就班为是古人画人物多数以渔樵耕读为对象这是象征士大夫归隐后的清高生活不是以这四种为谋生道路后人不知此意画得愁眉苦脸大有靠此为生孜孜为利的样子全无精神寄托之意岂不可笑！梅兰菊竹各有身份代表与者受者的风骨性格又是花卉画法的祖宗想不到现在竟成了陈言滥套！现在就我个人学画的经验略写几点在下面与大家研究：

（一） 临摹 勾勒线条来就规矩法度

（二） 写生 了解物理观察物态体会物情

（三） 立意 人物、故事、山水、花卉虽小景要有大寄托

（四） 创境 自出新意力去陈腐

（五） 求雅 读书养性摆脱尘俗

（六） 求骨气去废笔

（七） 布局为次气韵为先

（八） 遗貌取神不背原理

（九） 笔放心闲不得矜才使气

（十） 揣摩前人要能脱胎换骨不可因袭盗窃

（十一）传情记事 如写蔡琰归汉杨妃病齿湓浦秋风等图

（十二）大结构 如穆天子传屈子离骚唐文皇便桥会盟郭汾阳单骑见虏等图

母亲与兄长的影响

1918 年张大千的母亲曾友贞曾画《耄耋图》6 年后四川老翰林著名藏画家傅增湘先生在此画上题了一段长文： 此戏猫舞蝶图内江张夫人曾氏友贞所绘也夫人为吾友张君怀忠之室 清才雅艺有赵达妹氏机针丝三绝之称此虽写生小帧而风韵静逸正复取法徐黄夫近人之物最为难工宣和内府所藏画猫者惟取李霭之王凝何尊师三家盖其难固在能巧之外者矣夫人既擅绝诣晚年尽以手诀授哲嗣善孖大千视文湖州张氏女临黄楼障以传子昌嗣竟成名家者先后同符而二子亦咸厉志展能飞声海内号为二难清芬世守当代贤之 抑又闻昔人之评画也猫形似虎独耳大眼黄为异惜尊师不能充之以为虎而止工于猫今善孖独以画虎名循流溯源意必承颜奉教为多然则夫人之充类以神变化固贤于尊师远矣岁在癸亥九月江安傅增湘识于藏园之长春室 　　〔1〕从这段长长的题跋中不难看出张善子张大千的绘画艺术得自于母教 有此贤母方能教导出善子大千这样的杰出人才 张怀忠夫妻共生有九男二女（一说张氏夫妇生有十男二女）其中长子 五子六子七子次女早夭 二子张正兰据《张氏家乘》记载：“因八世祖不戒于火将家乘焚毁 九世祖尚属髫年致将班次忘记兹遵九世祖遗命着由十世祖起另拟二十字作班次俾后辈有所遵循” 　　〔2〕这 20 字是：“正心先诚意国冶本家齐温良恭俭让子孙永保之”张大千一辈是第十世属“正”字辈 张正兰又名泽因他与长子是双胞胎故取字善孖后改称善子张善子生于 1882 年 7 月 12 日（清光绪八年五月二十七日）由于家中长子早夭他在家里的地位相当于老大说话颇有份量对张大千的影响也最大成名以后的张大千曾说；“我之所以绘画艺术有成就是要感谢二家兄的教导” 　　〔3〕从艺术的角度来说没有张善子就没有张大千 1917 年张大千东渡日本在京都学习印染课余时间坚持自学绘画 学诗学治印此时张善子也在京都或许就是在这个时候张善子发现了大千卓越的绘画天赋和才能对张大千关怀备至所需金石书画及参考资料莫不搜求以供并经常指点书画之道使张大千获益良多 1919 年张大千从日本京都公平学校归国向父母提出要到上海拜师学习书画父母反对在这个决定张大千今后命运的关键时刻张善子站到了弟弟一边支持他到书画家荟萃的上海拜师“张善子对其弟的支持还表现在不断地携带当时还名不见经传的八弟出入上海滩上的文人雅集利用各种场合把八弟引荐给艺苑前辈名流诸如陈散原傅增湘黄宾虹齐白石柳亚子叶恭绰谢玉岑郎静山等等张大千都是通过张善子的引荐而得以结识的” 　　〔4〕张大千在上海很快就能露出头角与这些艺苑前辈名流 的提携分不开 张善子在中国画坛上也是个很有成就的画家词人谢玉岑在《记画家张善子大千兄弟》一文曾这样论张善子的绘画：“早承家学佩鞢之岁即通绘事花鸟外山水比唐六如郑穆倩：人物如陈老莲张大风；走兽法李龙眠赵松雪无不精妙”山水花鸟人物无所不画后专攻画虎又号虎痴代表作有《十二金钗图》《怒吼吧中国》等 张善子是一位爱国画家早年他参加过孙中山先生创建的中国同盟会 并发起成立了内江保路同志会积极参与了四川的保路运动抗战期间他奔走于国内外以自己的画笔揭露日本侵略者激励人民的斗志为抗日军民募集了大量捐款得到人民的赞誉

大千画派即“大风堂画派”

简称“大千画派”中国综合性绘画流派之一由张善子、张大千昆仲共同创建在二十世纪20年代张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒传道授艺所有弟子们皆被称为

张大千人物画作（40张）“大风堂门人”它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不以某个具体区域划分和命名的画派；它是一个延续、开放、包容性极强的中国画中的综合性画派不管是山水、花鸟、人物画种还是工笔、写意、泼墨泼彩等画法大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象是一支生生不息、代代传承的中国画画派 事後张大千十分佩服杨宛君处变不惊、有勇有谋的胆量 　　在20世纪的中国画家中张大千无疑是其中的佼佼者其画意境清丽雅逸徐悲鸿说过“张大千五百年来第一人”他才力、学养过人于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任也就是继承了唐、宋、元画家的传统使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴 　　和许多画家一样张大千也同样经历了描摹之路在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的他师古人、师近人、师万物、师造化才能达到“师心为的”的境界他师古而

张大千山水画作（40张）不拟古在继承传统文化的同时他还想到了创新最后在继承传统的基础上发展了泼墨创造了泼彩、泼彩墨艺术同时还改进了国画宣纸的质地最后成为了一代画宗然而思想的先行者往往是孤独的在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后谁坐此船来”之句似乎暗示着后来者继续他的道路 　　1918年来到上海后他与兄长坐海轮东赴日本留学学习绘画与染织技术不久回国1920年他在上海拜曾熙为老师学习书法也就是在这个时候曾熙为他改名张猨后经曾熙引见又拜临川李瑞清为师研习书法在上海宁波同乡会馆他举办了首次个人画展百幅作品全部售完自此以卖画为生那时的张大千在上海艺术界一鸣惊人但是那个年月兵荒马乱未婚妻的退婚使得大千的心情感到无比的郁闷他似乎看破了世俗再加上对佛学的钟爱顿有出世之心于是决定在当时的松江县禅定寺出家为僧法号大千张大千之名由此而来和百日师爷一样过了一百多天他便还了俗